Editar personaje: cambia la figura, conserva la escena

Editar personaje reescribe la figura de tu portada —ropa, edad, pose, expresión— a partir de una instrucción en lenguaje sencillo, mientras al resto de la escena se le pide que se quede como está.

Las portadas centradas en un personaje cargan muchísimas decisiones en una sola figura: edad, ropa, postura, hacia dónde miran los ojos. Cuando un modelo acierta con la escena y falla con la figura, te quedas con una portada casi terminada e inutilizable, y relanzar todo para mover un abrigo arriesga todo lo que ya funcionaba.

Editar personaje trabaja sobre la figura y le pide al resto del encuadre que se quede quieto. Escribes qué debe cambiar en lenguaje sencillo y, cuando la precisión importa, pintas primero la zona exacta. Lo único en juego es la capa artística: tu título y el nombre del autor son texto vectorial vivo encima y nunca entran en la petición.

Cómo se usa

1. Carga la portada y lee el panel de entrada
   El arte de tu lienzo aparece en una vista previa grande etiquetada PERSONAJE — DETECTADO. Esa etiqueta es una etiqueta que imprime la interfaz, no una detección que puedas ajustar o corregir. Lo que guía el pase es una instrucción enviada junto a tu línea —cambia solo el personaje, mantén la escena y la composición exactamente como están.
2. Di qué debe cambiar
   El campo es ¿Qué debería cambiar? y su propio ejemplo muestra la forma correcta: convierte la gabardina en una chaqueta de cuero roja. Un cambio por pase se lee mucho mejor que tres a la vez. Describe el estado al que quieres llegar, no el fallo —"una mujer de unos veinte años" funciona, "parece demasiado mayor" no le da al modelo nada que dibujar.
3. Marca la zona cuando la precisión importe
   Con arte en el lienzo, el chip Marcar la zona está encima del campo. Al tocarlo se abre un pincel sobre tu portada con borrador, un botón para limpiar y un deslizador de tamaño del pincel. Pinta el abrigo, la cara o las manos y la petición se limita a lo que pintaste; déjala sin marcar y toda la figura se regenera a partir de tu línea. El coste en créditos es idéntico en ambos casos.
4. Envíalo y revisa la figura, no la escena
   1 crédito, un resultado, con pestañas Antes y Después. Pasa de una a otra mirando la figura a tamaño completo: la escena es lo que protege la instrucción, la figura es lo que pediste que se regenerara, así que las sorpresas indeseadas estarán ahí. El chip bajo el resultado abre Variación cuando quieras ver vecinas de la versión que acabas de obtener.

Qué resuelve

Un vestuario que contradice el libro

Las lectoras de romance fechan un libro por la ropa del personaje mucho antes de llegar a la sinopsis. Un modelo al que le das "una mujer en una escalera" te entregará con gusto un vestido de época para una historia ambientada en 1926. Nombra la prenda que quieres y deja en paz la escalera, la luz y el encuadre —en una portada centrada en un personaje, este es el arreglo individual más rápido que existe.

Una protagonista que aparenta diez años más

Las portadas young adult acaban en la estantería equivocada cuando la figura parece de treinta. Pide la edad que buscas en términos que una imagen pueda transmitir: una cara más joven, una mandíbula más suave, menos maquillaje, otra postura. Espera más de un pase —la edad es algo que los modelos se pasan de frenada en ambas direcciones, y dos intentos aquí siguen costando menos que un brief nuevo.

Una cara que debería estar de espaldas

Muchísimas portadas de romance y thriller ocultan la cara a propósito para que las lectoras se proyecten en ella, mientras que los modelos hacen por defecto lo contrario y clavan la mirada en el objetivo. "Gírala lejos de la cámara, mirando hacia el agua" cambia cómo se lee toda la portada conservando la escena que ya aprobaste.

Preguntas frecuentes

¿La cara se mantendrá igual entre pases?

No, y nada aquí lo promete. Cada pase regenera la figura, así que la cara puede desplazarse —un poco cuando has pintado una zona pequeña, considerablemente más cuando no lo has hecho. No planifiques una serie de varios libros dando por hecho que esta operación devuelve dos veces a la misma persona. La vía fiable hacia un personaje recurrente es decidirte por una imagen, conservar ese archivo, y hacerle correcciones pequeñas con Corregir zona en vez de volver a pedirle la persona al modelo.

¿Qué cambia realmente marcar la zona?

Cambia la petición que se envía. Con una marca, el pase se convierte en una reparación limitada a los píxeles que pintaste y todo lo de fuera se conserva. Sin marca, toda la imagen se regenera bajo una instrucción de dejar la escena en paz —más rápido de montar, más laxo en lo que protege. Mismo coste, garantía distinta.

¿Y si el problema no es el personaje?

Entonces el estudio tiene una herramienta más adecuada. Un mundo equivocado detrás de una buena figura pertenece a Cambiar fondo, que deja el primer plano en paz. Un detalle roto y aislado —una mano, una joya, un rotulado inventado en un letrero— pertenece a Corregir zona, que repinta solo lo que marques. Recurre a Editar personaje cuando la figura misma tiene que ser diferente.

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