Transfer stylu: zachowaj scenę, zmień medium

Transfer stylu zachowuje scenę na twojej okładce i renderuje ją od nowa w jednym z pięciu języków wizualnych — fotografii kinowej, obrazu olejnego, minimalistycznej ilustracji, plakatu retro albo akwareli.

Gatunek odczytuje się z medium, zanim odczyta się go z treści. Ta sama latarnia morska jest thrillerem jako fotografia kinowa, powieścią literacką jako obraz olejny i bajką na dobranoc jako akwarela. Transfer stylu rozdziela te dwie decyzje: ustal scenę raz, a potem wypróbuj ją w innym medium, bez wymyślania nowego obrazu.

Dostępnych jest pięć celów — fotografia kinowa, obraz olejny, minimalistyczna ilustracja, plakat retro i akwarela — i każdy z nich stosowany jest wyłącznie do warstwy grafiki. Twój tytuł pozostaje żywym tekstem wektorowym nad grafiką, niezależnie od tego, jakie medium pojawi się pod spodem.

Jak z tego korzystać

1. Wczytaj grafikę, którą chcesz przestylizować
   Scena odczytuje jako źródło aktualną grafikę z obszaru roboczego, więc najpierw umieść tam wersję, z której jesteś zadowolony. Transfer stylu to ruch wykończeniowy: przestylizuj kompozycję, którą już ustaliłeś, a nie taką, z którą wciąż się spierasz.
2. Wybierz styl docelowy
   Pięć znaczników: fotografia kinowa — dramatyczne światło i płytka głębia ostrości, obraz olejny — widoczna faktura pędzla i płótna, minimalistyczna ilustracja — płaskie kształty i ograniczona paleta, plakat retro — rastrowy druk i śmiały, płaski kolor, akwarela — miękkie krawędzie i ziarno papieru.
3. Zdecyduj, jak mocno to przesunąć
   Pod znacznikami znajduje się suwak dawki, biegnący od delikatnej do pełnej, i to on decyduje, jak mocno nowe medium przejmuje kontrolę nad oryginałem. Blisko delikatnej dostajesz zabieg powierzchniowy: fotografię z nałożoną na nią fakturą pędzla. Blisko pełnej medium wygrywa i scena zostaje naprawdę przemalowana — a tego właśnie potrzebuje źródło fotograficzne, zanim będzie mogło czytać się jak ilustracja dla dzieci.
4. Uruchom i oceń medium
   Jeden kredyt za uruchomienie, z zakładkami Przed i Po przy wyniku, żebyś mógł uczciwie ocenić tę zamianę w pełnym rozmiarze. Umieść na obszarze roboczym wersję, którą zachowujesz, a jeśli medium jest właściwe, ale jeden szczegół się zepsuł, napraw ten fragment zamiast ponownie uruchamiać cały styl.

Co rozwiązuje

Okładka książki obrazkowej, która wyszła fotorealistycznie

Półki z książkami dla dzieci są zilustrowane, a fotograficzne dziecko na okładce czyta się jak poradnik dla rodziców, a nie jak opowieść. Ustaw cel na minimalistyczną ilustrację albo akwarelę i przesuń suwak dawki mocno w stronę pełnej: płaskie kształty i miękkie krawędzie są tu sygnałem gatunku, a półśrodki lądują w niepokojącym środku, którego nie zaakceptuje żadna z dwóch półek.

Romans historyczny, który wygląda współcześnie

Fotograficzna grafika osadza historię w czasie teraźniejszym, niezależnie od kostiumu. Obraz olejny robi coś przeciwnego — widoczna faktura pędzla i płótna czyta się jako epoka, zanim czytelnik zarejestruje choć jeden szczegół. Uruchom scenę na oba sposoby, umieść każdą wersję i spójrz na nią z już ustawionym tytułem: faktura pędzla daje tekstowi wektorowemu bardziej ruchliwą powierzchnię do osadzenia niż gładka fotografia, a to, czy twój tekst wciąż trzyma się na tle tej powierzchni, warto sprawdzić, zanim się zdecydujesz.

Okładka literatury faktu konkurująca ze zdjęciami stockowymi

Kategorie biznesowe i rozwoju osobistego są zapchane zdjęciami stockowymi od ściany do ściany, więc fotograficzna okładka to kamuflaż. Plakat retro albo minimalistyczna ilustracja przełamują ten wzorzec płaskim kolorem i czystymi kształtami, które wciąż trzymają się w małym rozmiarze, a obie opcje zostawiają więcej spokojnej przestrzeni na długi podtytuł niż fotografia.

Często zadawane pytania

Który styl pasuje do mojego gatunku?

Zgrubna mapa: fotografia kinowa dla thrillera, kryminału i literatury współczesnej; obraz olejny dla powieści historycznej, literackiej i mrocznego romansu; minimalistyczna ilustracja dla książek dla dzieci, kryminałów obyczajowych (cozy mystery) i literatury faktu; plakat retro dla pulpu, humoru i starszej science fiction; akwarela dla książek dla dzieci, romansu obyczajowego i poezji. Zanim zaufasz tej mapie, sprawdź bestsellery we własnej kategorii.

Czy scena przetrwa zmianę?

Duże kształty tak; drobne szczegóły nie zawsze. Twarze, dłonie, biżuteria, odległe okna i wszystko, co przypomina kształtem litery, może się przesunąć albo rozmyć wraz ze zmianą medium — im bliżej pełnej przesuniesz suwak dawki, tym więcej tego dostaniesz. Sprawdź wynik w pełnym rozmiarze, a gdy jeden szczegół się zepsuł w skądinąd udanej restylizacji, napraw ten fragment zamiast wyrzucać całe uruchomienie.

Czy mogę nałożyć jeden styl na drugi?

Możesz, ale zwykle nie powinieneś. Każde uruchomienie kosztuje kredyt i działa na tym, co aktualnie jest na obszarze roboczym, więc nałożenie akwareli na wynik w postaci obrazu olejnego łączy dwa zabiegi i zmiękcza scenę dwa razy. Jeśli pierwszy styl był błędny, wróć do oryginalnej grafiki i przestylizuj od niej, zamiast nakładać warstwy.

Powiązane narzędzia

Wszystkie 11 narzędzi AI →