Modifier le personnage : changer la silhouette, garder la scène

Modifier le personnage réécrit la silhouette de ta couverture — vêtements, âge, posture, expression — à partir d'une instruction en langage simple, pendant que le reste de la scène reçoit l'instruction de rester tel quel.

Les couvertures centrées sur un personnage portent énormément de décisions dans une seule silhouette : âge, vêtements, posture, où vont les yeux. Quand un modèle réussit la scène et rate la silhouette, tu te retrouves avec une couverture presque finie et inutilisable, et relancer tout le prompt pour bouger un manteau met en jeu tout ce qui fonctionnait déjà.

Modifier le personnage travaille sur la silhouette et demande au reste du cadre de rester immobile. Tu écris ce qui doit changer en langage simple et, quand la précision compte, tu peins d'abord sur la zone exacte. Seul le calque d'illustration est en jeu : ton titre et le nom de l'auteur sont du texte vectoriel vivant au-dessus et n'entrent jamais dans la requête.

Comment l'utiliser

1. Charge la couverture et lis le panneau d'entrée
   L'illustration de ta toile apparaît dans un grand aperçu étiqueté PERSONNAGE — DÉTECTÉ. Cette étiquette est un label que l'interface imprime, pas une détection que tu peux ajuster ou corriger. Ce qui pilote le passage est une instruction envoyée avec ta ligne — changer uniquement le personnage, garder la scène et la composition exactement telles quelles.
2. Dis ce qui doit changer
   Le champ est "Qu'est-ce qui doit changer ?" et son propre exemple montre la bonne forme : transformer le trench en veste en cuir rouge. Un seul changement par passage se lit bien mieux que trois à la fois. Décris l'état voulu plutôt que le défaut — "une femme d'une vingtaine d'années" fonctionne, "elle a l'air trop âgée" ne donne rien au modèle à dessiner.
3. Marque la zone quand la précision compte
   Avec une illustration sur la toile, un chip "Marquer la zone" se trouve au-dessus du champ. Le toucher ouvre un pinceau sur ta couverture avec une gomme, un bouton effacer et un curseur de taille. Peins le manteau, le visage ou les mains, et la requête se resserre sur ce que tu as peint ; laisse-la non marquée, et toute la silhouette est rendue à nouveau selon ta ligne. Le coût en crédit est identique dans les deux cas.
4. Génère-la et vérifie la silhouette, pas la scène
   1 crédit, un résultat, avec les onglets Avant et Après. Bascule entre les deux en regardant la silhouette en pleine taille : la scène est ce que protège l'instruction, la silhouette est ce que tu as demandé de redessiner, donc les surprises indésirables se trouveront là. Le chip sous le résultat ouvre Variation quand tu veux voir des voisines de la version que tu viens d'obtenir.

Ce qu'il résout

Une garde-robe qui contredit le livre

Les lectrices de romance situent un livre dans le temps rien qu'à la tenue du personnage, bien avant d'atteindre le résumé. Un modèle à qui on donne "une femme dans un escalier" livrera volontiers une robe Régence pour une histoire située en 1926. Nomme le vêtement voulu et laisse l'escalier, la lumière et le cadrage tranquilles — sur une couverture centrée sur un personnage, c'est la correction unique la plus rapide qui existe.

Une héroïne qui paraît dix ans de trop

Les couvertures young adult finissent mal classées quand la silhouette a l'air d'avoir trente ans. Demande l'âge voulu en termes qu'une image peut porter : un visage plus jeune, une mâchoire plus douce, moins de maquillage, une posture différente. Prévois plus d'un passage — l'âge est quelque chose que les modèles surcorrigent dans les deux sens, et deux tentatives ici coûtent quand même moins qu'un nouveau brief.

Un visage qui devrait être détourné

Beaucoup de couvertures de romance et de thriller cachent volontairement le visage pour que les lectrices puissent s'y projeter, alors que les modèles font par défaut l'inverse et fixent l'objectif droit dans les yeux. "Détourne-la de la caméra, le regard porté vers l'eau" change la lecture de toute la couverture tout en gardant la scène déjà approuvée.

Questions fréquentes

Le visage restera-t-il le même d'un passage à l'autre ?

Non, et rien ici ne le promet. Chaque passage rend la silhouette à nouveau, donc le visage peut dériver — un peu quand tu as peint une petite zone, sensiblement plus quand tu ne l'as pas fait. Ne prévois pas une série de plusieurs livres en supposant que cette opération renvoie deux fois la même personne. La voie fiable vers un personnage récurrent est de se fixer sur une image, de garder ce fichier, et d'y apporter de petites corrections avec Correction de zone plutôt que de redemander la personne au modèle.

Que change exactement le fait de marquer la zone ?

Cela change la requête envoyée. Avec un marquage, le passage devient une réparation confinée aux pixels peints, et tout ce qui est en dehors est préservé. Sans marquage, l'image entière est rendue à nouveau sous une instruction de laisser la scène tranquille — plus rapide à mettre en place, plus lâche dans ce qu'elle protège. Même coût, garantie différente.

Et si le problème n'est pas le personnage ?

Alors le studio a un outil plus adapté. Un mauvais monde derrière une bonne silhouette relève de Changer l'arrière-plan, qui laisse le premier plan tranquille. Un détail cassé isolé — une main, un bijou, du lettrage inventé sur une enseigne — relève de Correction de zone, qui ne repeint que ce que tu marques. Utilise Modifier le personnage quand la silhouette elle-même doit être différente.

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