Changer l'arrière-plan : garder le sujet, changer de monde

Changer l'arrière-plan remplace la scène derrière ton sujet, pendant que la silhouette ou l'objet du premier plan reçoit l'instruction de rester exactement tel quel.

Les couvertures échouent en général derrière le sujet plutôt que devant. La silhouette fonctionne, l'objet fonctionne, et le monde dans lequel ils se tiennent appartient à un autre livre — trop chargé, trop littéral, ou simplement la première chose à laquelle le modèle a pensé. Reconstruire toute l'image pour répondre à une question sur sa moitié arrière est une façon coûteuse de dépenser des crédits.

Cette scène ne demande qu'une chose : une nouvelle scène derrière un premier plan qui reste. Tu décris l'arrière-plan que tu veux, ou tu touches l'une des suggestions proposées pour ton genre, et le sujet voyage avec l'instruction de ne pas changer. Comme partout dans le hub, seul le calque d'illustration bouge — ton titre et le nom de l'auteur sont du texte vectoriel vivant posé au-dessus.

Comment l'utiliser

1. Lis l'étiquette du sujet avant de t'y fier
   La scène charge l'illustration de ta toile dans un grand aperçu étiqueté SUJET — PRÉSERVÉ. Lis cette étiquette comme une déclaration d'intention plutôt qu'une sélection : c'est un cadre que l'interface dessine autour de ta source, pas un découpage que tu peux modifier. Ce qui protège réellement le premier plan est une instruction envoyée avec la requête — changer uniquement l'arrière-plan, garder le sujet exactement tel quel.
2. Décris le nouvel arrière-plan
   Sous "À quoi doit ressembler le nouvel arrière-plan ?" écris la scène, pas la couverture : "un couloir de vaisseau spatial, éclairage de secours", "une gare abandonnée, au crépuscule". Deux cents caractères sont le plafond, et la moitié suffit d'habitude largement. Nomme la lumière autant que le lieu, parce que la lumière est ce qui fait qu'un remplacement se lit comme une seule image plutôt que deux.
3. Ou touche une suggestion
   À côté du champ se trouve une ligne Suggestions : dont les chips suivent le genre réglé dans le studio : la science-fiction propose un skyline cyberpunk néon, un couloir de vaisseau spatial et une planète désertique extraterrestre, tandis que d'autres rayons ont leurs trois propres suggestions, et tout genre non couvert retombe sur cinq ambiances générales. Un chip écrit directement dans le champ et remplace ce qui s'y trouve déjà, alors touche d'abord et modifie ensuite.
4. Génère-la et compare les deux mondes
   L'opération coûte 1 crédit et renvoie une épreuve avec les onglets Avant et Après, où tu juges le remplacement en pleine taille. Sous le résultat se trouvent deux chips "ensuite :" — Améliorer la résolution et Variation — les deux gestes que les auteurs font le plus souvent juste après.

Ce qu'il résout

Un portrait de personnage debout dans le mauvais monde

La science-fiction est là où cela mord le plus fort : une bonne silhouette dans un bon manteau, posée devant un dégradé sombre générique qui ne dit rien du livre. La silhouette est la partie coûteuse et elle fonctionne déjà, alors garde-la et mets un couloir de vaisseau spatial, un dôme de colonie ou un désert extraterrestre derrière elle. Le signal de genre arrive alors entièrement de la moitié de l'image que tu as remplacée.

Une photo d'auteur qui doit ressembler à une prise en studio

Les couvertures business, développement personnel et mémoires ont souvent besoin de l'auteur en couverture, et la seule photo utilisable a été prise dans une cuisine. Charge-la, demande un espace de travail minimal et propre ou un fond neutre uni, et la pièce disparaît pendant que la personne reste. Inspecte les bords des cheveux et des épaules en pleine taille avant d'accepter le passage — c'est là qu'un remplacement se voit, s'il se voit quelque part.

Un arrière-plan plus bruyant que le sujet

Une scène chargée derrière une petite silhouette dépense tout son contraste en décor, et le sujet y disparaît. Demande plutôt un fond plat, sombre et texturé. La silhouette gagne en séparation, et la couverture gagne un espace calme où ta typographie peut se poser au lieu d'être en concurrence.

Questions fréquentes

Découpe-t-elle d'abord mon sujet ?

Non, et cela mérite d'être précis. Il n'y a ni masque, ni sélection, ni découpe dans cette scène : l'aperçu encadré étiqueté SUJET — PRÉSERVÉ est un label que l'interface imprime, et la préservation est demandée au modèle avec des mots. En général le sujet revient intact ; les bords, les cheveux, les mains et l'ourlet d'un manteau sont là où une dérive apparaît. Quand rien du tout ne doit bouger, masque l'arrière-plan dans Correction de zone et repeins-le là.

Pourquoi les suggestions changent-elles sans cesse ?

Elles suivent le genre réglé dans le studio. Dix-sept genres portent leurs trois propres suggestions — un cimetière abandonné dans la brume pour l'horreur, une salle de bal aux chandelles pour la romantasy, une table de cuisine ensoleillée pour un journal — et tout genre sans ensemble propre retombe sur cinq ambiances générales. Ce sont des raccourcis vers une ligne correcte, pas un menu de ce qui est possible ; le champ accepte tout ce que tu sais décrire.

Le nouvel arrière-plan correspondra-t-il à la lumière sur mon sujet ?

Souvent, pas toujours. Le modèle éclaire la scène qu'il peint, mais il ne peut pas rééclairer un sujet à qui il a été demandé de ne pas toucher, donc une silhouette éclairée depuis la droite ne devient pas une silhouette éclairée depuis la gauche. Écris la lumière dans ta ligne — "lumière froide venant de la gauche, crépuscule" — et quand un décalage refuse de se résoudre, change d'abord la lumière du sujet avec Image à image et remplace l'arrière-plan ensuite.

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