Cambia sfondo: tieni il soggetto, cambia il mondo

Cambia sfondo sostituisce la scena dietro il tuo soggetto mentre alla figura o all'oggetto in primo piano viene chiesto di restare esattamente com'è.

Le copertine di solito falliscono dietro il soggetto, non davanti. La figura funziona, l'oggetto funziona, e il mondo in cui si trovano appartiene a un altro libro — troppo affollato, troppo letterale, o semplicemente la prima cosa a cui ha pensato il modello. Ricostruire l'intera immagine per rispondere a una domanda sulla sua metà posteriore è un modo costoso di spendere crediti.

Questa scena chiede una cosa sola: una nuova scena dietro un primo piano che resta. Descrivi lo sfondo che vuoi, o tocca uno dei suggerimenti offerti per il tuo genere, e il soggetto viaggia con l'istruzione di non cambiare. Come ovunque nel hub, si muove solo il livello artistico — il tuo titolo e il nome dell'autore sono testo vettoriale vivo posato sopra.

Come si usa

1. Leggi l'etichetta del soggetto prima di fidartene
   La scena carica l'illustrazione della tua tela in un'anteprima grande etichettata SOGGETTO — PRESERVATO. Leggi quell'etichetta come una dichiarazione d'intenti più che una selezione: è una cornice che l'interfaccia disegna intorno alla tua sorgente, non un ritaglio che puoi modificare. Ciò che protegge davvero il primo piano è un'istruzione inviata con la richiesta — cambia solo lo sfondo, mantieni il soggetto esattamente com'è.
2. Descrivi il nuovo sfondo
   Sotto "Come deve essere il nuovo sfondo?" scrivi la scena, non la copertina: "un corridoio di astronave, illuminazione di emergenza", "una stazione ferroviaria abbandonata, al crepuscolo". Duecento caratteri sono il tetto e di solito ne basta la metà abbondantemente. Nomina la luce oltre al luogo, perché è la luce che fa leggere un cambio come un'unica immagine invece che due.
3. Oppure tocca un suggerimento
   Accanto al campo c'è una riga Suggerimenti: i cui chip seguono il genere impostato nello studio: la fantascienza offre uno skyline cyberpunk al neon, un corridoio di astronave e un pianeta desertico alieno, mentre altri scaffali hanno i loro tre propri suggerimenti, e ogni genere non coperto ricade su cinque atmosfere generali. Un chip scrive direttamente nel campo e sostituisce quello che c'è già, quindi tocca prima e modifica dopo.
4. Generala e confronta i due mondi
   L'operazione costa 1 credito e restituisce una prova con le schede Prima e Dopo, dove giudichi il cambio a piena dimensione. Sotto il risultato ci sono due chip "poi:" — Esegui upscaling e Variazione — le due mosse che gli autori fanno più spesso subito dopo.

Cosa risolve

Un ritratto di personaggio in piedi nel mondo sbagliato

La fantascienza è dove la scarpa stringe di più: una buona figura in un buon cappotto, posata contro un gradiente scuro generico che non dice nulla del libro. La figura è la parte costosa e funziona già, quindi tienila e metti dietro un corridoio di astronave, una cupola di colonia o un deserto alieno. Il segnale di genere arriva allora interamente dalla metà dell'immagine che hai sostituito.

Una foto d'autore che deve sembrare uno scatto in studio

Le copertine business, crescita personale e memoir hanno spesso bisogno dell'autore in copertina, e l'unica foto utilizzabile è stata scattata in cucina. Caricala, chiedi uno spazio di lavoro minimale e pulito o un campo neutro piatto, e la stanza sparisce mentre la persona resta. Ispeziona i bordi di capelli e spalle a piena dimensione prima di accettare il passaggio — è lì che un cambio si vede, se si vede da qualche parte.

Uno sfondo più rumoroso del soggetto

Una scena affollata dietro una piccola figura spende tutto il suo contrasto in scenografia, e il soggetto ci scompare dentro. Chiedi invece un campo piatto, scuro e strutturato. La figura guadagna separazione, e la copertina guadagna spazio tranquillo dove la tua tipografia può posarsi invece di doverci competere.

Domande frequenti

Ritaglia prima il mio soggetto?

No, e qui vale la pena essere precisi. In questa scena non c'è né maschera, né selezione, né ritaglio: l'anteprima incorniciata etichettata SOGGETTO — PRESERVATO è un'etichetta che l'interfaccia stampa, e la preservazione viene chiesta al modello a parole. Di solito il soggetto torna intatto; bordi, capelli, mani e l'orlo di un cappotto sono dove appare la deriva. Quando nulla deve muoversi affatto, marca lo sfondo in Correggi area e ridipingilo lì.

Perché i suggerimenti continuano a cambiare?

Seguono il genere impostato nello studio. Diciassette generi portano i loro tre suggerimenti propri — un cimitero abbandonato nella nebbia per l'horror, una sala da ballo a lume di candela per il romantasy, un tavolo di cucina soleggiato per un diario — e ogni genere senza un insieme proprio ricade su cinque atmosfere generali. Sono scorciatoie verso una riga decente, non un menu di ciò che è possibile; il campo accetta qualunque cosa tu sappia descrivere.

Il nuovo sfondo corrisponderà alla luce sul mio soggetto?

Spesso, non sempre. Il modello illumina la scena che sta dipingendo, ma non può riilluminare un soggetto a cui è stato detto di non toccare, quindi una figura illuminata da destra non diventerà una figura illuminata da sinistra. Scrivi la luce nella tua riga — "luce fredda da sinistra, crepuscolo" — e quando un disallineamento si rifiuta di risolversi, cambia prima la luce del soggetto con Immagine a immagine e sostituisci lo sfondo dopo.

Strumenti correlati

Tutti gli 11 strumenti IA →