이미지 변환: 처음부터 다시 하지 않고 아트 바꾸기
이미지 변환은 캔버스에 이미 있는 아트를 설명한 방향으로 다시 쓰고, 원본에 가까운 쪽과 자유로운 쪽 사이의 슬라이더가 원본에서 얼마나 멀어질 수 있는지 정해요.
틀린 시안과 거의 맞는 시안 사이에는 간극이 있어요. 값비싼 쪽은 거의 맞는 경우예요. 장면은 괜찮고 분위기만 15% 어긋났는데, 새 브리프를 쓰면 이미 잘된 것까지 전부 버리게 되거든요. 이미지 변환은 캔버스의 아트를 출발점으로 삼아, 같은 그림을 정해 준 방향으로 밀어 달라고 요청해요. 더 차갑게, 더 비워서, 하루 중 더 늦은 시간으로, 피사체에서 더 멀리요.
작업 전체가 아트 레이어에서만 이루어져요. 제목과 저자명은 그 위 레이어의 편집 가능한 벡터 글자라서, 슬라이더를 아무리 멀리 밀어도 다시 그려지거나 휘어지거나 철자가 틀리는 일은 없어요.
사용 방법
- 캔버스에 있는 아트에서 시작하기
이미지 변환 화면을 여세요. 캔버스에 있는 것이 자동으로 “입력” 열에 불러와져요. 브리프로 만든 아트든, 가져온 파일이든, 앞선 작업의 결과든 모두 가능해요. 따로 업로드할 것은 없어요. - 표지 전체가 아니라 바뀔 점만 설명하기
이 줄은 하나의 질문에 답해요. 어떻게 바뀌어야 할까요? 차이를 쓰세요. 더 차가운 빛, 전경 비우기, 인물을 더 멀리 밀기, 겨울로 바꾸기처럼요. 장면 전체를 다시 설명하면 원본 이미지와 경쟁하게 되어, 명확한 지시 하나보다 나쁜 결과가 나와요. - 얼마나 멀리 갈지 정하기
슬라이더는 “원본에 가깝게”에서 “자유롭게”까지 이어지고, 세 구간 중 하나에 놓여요. 원본에 아주 가깝게 남는 미세한 보정, 균형 잡힌 재해석, 진짜 창작의 자유를 주는 대담한 재해석이에요. 가운데에서 시작하세요. 구도가 이미 맞으면 원본에 가까운 쪽으로, 아이디어만 남길 가치가 있으면 자유로운 쪽으로 옮기세요. - 실행하고, 비교하고, 배치하기
한 번 실행에 1 크레딧이 들고, “변경 전”과 “변경 후” 탭이 있는 시안이 돌아와요. 두 탭을 전체 크기로 오가며 비교할 수 있어요. 마음에 드는 버전을 캔버스에 배치하세요. 작은 영역 하나만 아직 틀렸다면 전체 작업을 다시 돌리지 말고 그 영역만 고치세요.
해결하는 문제
판타지처럼 읽히는 스페이스 오페라 아트
팔레트가 따뜻하고 가장자리가 부드러우면 SF는 엉뚱한 장르로 분류돼요. 서가를 훑는 독자가 판타지로 보고 그냥 지나치거든요. 균형 잡힌 설정에서 더 차가운 빛, 더 날카로운 가장자리, 금속성 팔레트를 요청해 보세요. 우주선, 행성, 구도는 그대로 남고 바뀌는 것은 장르 신호예요.
썸네일 크기에서 힘을 잃는 표지
Amazon에서는 표지가 거의 우표만 한 크기로 보여요. 아트가 중간 톤의 아름다운 장면인데 경쟁하는 요소가 여섯 개나 있다면, 그 크기로 줄였을 때 어느 것도 살아남지 못해요. 원본에 가까운 쪽 끝에서 “대비를 높이고 배경을 단순하게”라는 지시 하나로 실행하고, 배치하기 전에 결과를 작게 줄여서 확인하세요.
출간 당시의 유행이 그대로 남은 기존 출간작
디자인 관례는 변해요. 그라데이션 하늘에 작은 인물이 가운데 있는 2019년식 표지는 새 아트를 의뢰하지 않고도 지금 모습으로 끌어올 수 있어요. 피사체는 두고 카테고리의 요즘 룩을 요청한 다음, 슬라이더 위치를 두세 군데로 바꿔 돌려 보며 실제로 어디까지 가고 싶은지 확인하세요.
자주 묻는 질문
슬라이더는 실제로 무엇을 바꾸나요?
원본이 얼마나 남을지를 정해요. “원본에 가깝게” 쪽 끝에서는 모델이 원본 이미지에 아주 가깝게 남도록 미세하게 보정하라는 지시를 받고, 가운데에서는 균형 있게 재해석하라는 지시를, “자유롭게” 쪽 끝에서는 창작의 자유를 발휘하라는 지시를 받아요. 지시는 하나일 뿐 퍼센트가 아니라서, 같은 설정으로 두 번 돌려도 결과가 똑같지는 않아요.
구도가 정확히 그대로 유지되나요?
아니요. 픽셀까지 똑같은 레이아웃은 어디서도 보장하지 않으며, 원본에 가까운 쪽 끝에서도 손, 얼굴, 먼 건물의 윤곽, 창문 수 같은 작은 것들은 달라져요. 재해석을 위해 감수하는 정직한 대가예요. 한 영역만 틀렸고 나머지는 전혀 움직이면 안 된다면 영역 수정이 맞는 도구예요. 마스크로 지정한 영역만 다시 칠하고 다른 모든 픽셀은 그대로 둬요.
여기서 생성하지 않은 아트에도 쓸 수 있나요?
네. 원본은 캔버스에 있는 것이면 무엇이든 되므로, 가져온 사진, 라이선스를 받은 스톡, 예전 표지 파일 모두 사용할 수 있어요. 이 작업이 절대 보지 않는 것은 글자뿐이에요. 제목과 저자명은 아트 위의 벡터 레이어에 있기 때문에, 아래 그림이 다시 쓰이는 동안에도 인쇄에서 아주 또렷하게 유지돼요.
관련 도구
변형은 캔버스의 아트에서 닮은 이미지를 2~4장 생성해서, 가까운 대안을 비교하거나 눈에 띄게 한 세트로 보이는 시리즈를 만들 수 있게 해 줘요.
스타일 전환은 표지의 장면을 유지한 채 시네마틱 사진, 유화, 미니멀 일러스트, 레트로 포스터, 수채화의 다섯 가지 시각 언어 중 하나로 다시 그려 줘요.
SF와 판타지 책 표지는 어떻게 디자인하고 글꼴은 어떻게 고를까요? 기하학적 글꼴, 새긴 듯한 세리프, 웅장한 스케일. 템플릿을 무료로 제공해요.