Modifica personaggio: cambia la figura, tieni la scena

Modifica personaggio riscrive la figura sulla tua copertina — abiti, età, posa, espressione — a partire da un'istruzione in linguaggio semplice, mentre al resto della scena viene chiesto di restare com'è.

Le copertine centrate su un personaggio portano moltissime decisioni in una sola figura: età, abiti, postura, dove vanno gli occhi. Quando un modello azzecca la scena e sbaglia la figura, ti ritrovi con una copertina quasi finita e inutilizzabile, e rilanciare tutto per spostare un cappotto mette in gioco tutto ciò che già funzionava.

Modifica personaggio lavora sulla figura e chiede al resto dell'inquadratura di restare fermo. Scrivi cosa deve cambiare in linguaggio semplice e, quando la precisione conta, dipingi prima l'area esatta. In gioco c'è solo il livello artistico: il tuo titolo e il nome dell'autore sono testo vettoriale vivo sopra e non entrano mai nella richiesta.

Come si usa

1. Carica la copertina e leggi il pannello input
   L'illustrazione della tua tela appare in un'anteprima grande etichettata PERSONAGGIO — RILEVATO. Quell'etichetta è un'etichetta che l'interfaccia stampa, non un rilevamento che puoi regolare o correggere. A guidare il passaggio è un'istruzione inviata con la tua riga — cambia solo il personaggio, mantieni la scena e la composizione esattamente come sono.
2. Di' cosa deve cambiare
   Il campo è "Cosa deve cambiare?" e il suo stesso esempio mostra la forma giusta: trasforma il trench in una giacca di pelle rossa. Un cambiamento per passaggio si legge molto meglio di tre insieme. Descrivi lo stato di arrivo invece del difetto — "una donna sulla ventina" funziona, "sembra troppo vecchia" non dà al modello nulla da disegnare.
3. Marca l'area quando la precisione conta
   Con l'illustrazione sulla tela, un chip "Segna l'area" si trova sopra il campo. Toccandolo si apre un pennello sulla tua copertina con una gomma, un pulsante cancella e un cursore di dimensione. Dipingi il cappotto, il volto o le mani e la richiesta si restringe a ciò che hai dipinto; lasciala non marcata e l'intera figura viene ricreata dalla tua riga. Il costo in crediti è identico in entrambi i casi.
4. Generala e controlla la figura, non la scena
   1 credito, un risultato, con le schede Prima e Dopo. Passa dall'una all'altra guardando la figura a piena dimensione: la scena è ciò che l'istruzione protegge, la figura è ciò che hai chiesto di ridisegnare, quindi le sorprese indesiderate saranno lì. Il chip sotto il risultato apre Variazione quando vuoi vedere vicine della versione appena ottenuta.

Cosa risolve

Un guardaroba che contraddice il libro

Le lettrici di romance datano un libro dai vestiti del personaggio molto prima di arrivare alla trama. Un modello a cui viene data "una donna su una scalinata" consegnerà volentieri un abito in stile Reggenza per una storia ambientata nel 1926. Nomina l'indumento che vuoi e lascia stare la scalinata, la luce e l'inquadratura — su una copertina centrata su un personaggio è la correzione singola più rapida disponibile.

Una protagonista che dimostra dieci anni in più

Le copertine young adult finiscono nello scaffale sbagliato quando la figura sembra avere trent'anni. Chiedi l'età che intendi in termini che un'immagine può portare: un volto più giovane, una mascella più morbida, meno trucco, una postura diversa. Aspettati più di un passaggio — l'età è qualcosa che i modelli sovracorreggono in entrambe le direzioni, e due tentativi qui costano comunque meno di un nuovo brief.

Un volto che dovrebbe essere girato altrove

Moltissime copertine romance e thriller nascondono deliberatamente il volto perché le lettrici possano proiettarvisi, mentre i modelli fanno di default l'opposto e fissano dritto l'obiettivo. "Giratela lontano dalla camera, lo sguardo verso l'acqua" cambia il modo in cui si legge l'intera copertina mantenendo la scena già approvata.

Domande frequenti

Il volto resterà lo stesso tra un passaggio e l'altro?

No, e nulla qui lo promette. Ogni passaggio ricrea la figura, quindi il volto può spostarsi — un po' quando hai dipinto una piccola area, molto di più quando non l'hai fatto. Non pianificare una serie di più libri assumendo che questa operazione restituisca due volte la stessa persona. La via affidabile verso un personaggio ricorrente è stabilirsi su un'immagine, tenere quel file, e apportargli piccole correzioni con Correggi area invece di richiedere di nuovo la persona al modello.

Cosa cambia esattamente il marcare l'area?

Cambia la richiesta inviata. Con un marcaggio, il passaggio diventa una riparazione confinata ai pixel che hai dipinto e tutto ciò che sta fuori viene preservato. Senza marcaggio, l'intera immagine viene ricreata sotto un'istruzione di lasciare stare la scena — più rapido da impostare, più permissivo in ciò che protegge. Stesso costo, garanzia diversa.

E se il problema non è il personaggio?

Allora lo studio ha uno strumento più adatto. Un mondo sbagliato dietro una buona figura appartiene a Cambia sfondo, che lascia stare il primo piano. Un singolo dettaglio rotto — una mano, un gioiello, lettering inventato su un'insegna — appartiene a Correggi area, che ridipinge solo quello che marchi. Usa Modifica personaggio quando è la figura stessa a dover essere diversa.

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